ガラスは、ただ美しい素材なのではない。光を受け、時間を映し、人の内側に静かな揺らぎを生む媒介でもある。 このコラボレーションでは、倉田七実氏と ABUKU の思想を通じて、光・時間・感覚・回復 の関係を見つめ直していく。
ABUKUのVaseとともにヨーロッパを巡り、 海、水、石、ガラス、都市、身体の中に宿る さまざまな光を記録しました。
サルディーニャ、ヴィエトリ、ドゥブロヴニク、
ウィーン、ヴェネツィア、モンブラン。
ひとつのVaseを通して、土地ごとに異なる光の受け止め方と、
その背景にある都市文化を読み直す旅です。
これは単なる作家紹介でも、商品紹介でもない。光をどう受け止めるか、時間がどのように美を変えていくか、 そして感覚との対話がどのように人の状態を変えるのかを探る、Relax Planning におけるひとつの実践である。
このページは、ABUKU プロジェクト全体の入口です。思想から入り、人物を知り、ブランドを理解し、商品や今後の構想へ進む。 その流れ自体を、ひとつの体験として設計しています。
ABUKUのVaseとともにヨーロッパを巡り、 街ごとに異なる光の宿し方を記録した旅のプロジェクト。
光の都市史、ローマングラス、日本の光の文化を通して、なぜこのプロジェクトに辿り着いたのかを整理する導入ページ。
ガラスを通じて感覚へ働きかける人物として、その思想と姿勢を見つめるページ。
“人生の儚さ”と“自分との対話”を軸にしたマインドセットジュエリーの世界観を読み解く。
ジュエリーを単なる装飾品としてではなく、光と時間を身につける媒介として捉え直す。
ジュエリーが身体に触れるものだとしたら、Vase は空間に触れるもの。ABUKU のもう一つの柱として、器・花・余白・安寧の関係を読む。
ABUKU が見つめる「Recovery」とは何か。 静けさ、余白、光との対話を通して、人の状態がどのように整っていくのかを考える。
商品だけで終わらず、空間、体験、都市との接続へと開かれていく将来的なビジョンを読む。
展示、企画、商品展開、コラボレーションなど、このプロジェクトに関する問い合わせの入口。
ジュエリーが身体に触れるものだとしたら、Vase は空間に触れるもの。 ABUKU にとって器は、花を入れるためのものにとどまらず、光・水・余白・静けさを引き受けるための存在でもある。
ABUKU の Vase は、主張するための器にとどまらず、 花と器と水、そして周囲の空間との関係を整え、そこに安堵できる空気を創るための仕掛けとなる。 それは、ABUKU の思想が身体から空間へひらいていく、もう一つの実践でもある。
ローマ、日本、光、時間という文脈から、このプロジェクトが立ち上がった背景を知る。
倉田七実氏が何をつくっている人かだけでなく、何を感じさせる人かも見ていく。
ABUKU を商品ブランドとしてだけでなく、自分との対話を促す装置として理解する。
ジュエリーの先にある体験、展示、都市との接続へと視野を広げていく。
商品そのものを、感覚と時間の媒介としてどう見せるか。
展示や体験型の場として、静けさと対話をどう立ち上げるか。
光・ガラス・回復という視点を、都市や旅の文脈へどう接続するか。
ABUKU は、ジュエリーのプロジェクトであると同時に、光・時間・感覚・静けさを読み直すプロジェクトでもある。 思想から入り、人物を知り、ブランドを読み、そして空間へひらいていく。 その流れに沿って、このプロジェクトを辿ってほしい。
