ABUKU とは何か。
ABUKU は、光と感覚をテーマにしたブランドです。 ガラスやジュエリーは、その表現の一部です。 光が差し込む瞬間。静けさが訪れる時間。深く呼吸できる余白。 そうした目に見えない感覚を丁寧にすくい上げながら、人と空間の関係を見つめています。
このブランドをどう読むか
ABUKU を読む入口は、素材や商品カテゴリーだけにありません。 先にあるのは、光、静けさ、余白、時間、感覚。 作品を手に取る体験も、空間の中で過ごす時間も、 その先にある回復へ向かうための小さな入口です。
ABUKU は、この感覚をモノのかたちへ変えている。
ABUKU が見つめているもの
「ABUKU」という言葉には、泡のように生まれては消えていく、 人生の儚さへの感覚が重ねられている。 そこには、永遠や強さを誇示することとは違う、美意識がある。
限りがあるからこそ、人は自分と向き合い、新しい一歩を踏み出していく。 ABUKU は、その感覚をブランドの根に置いている。 儚さ、静けさ、余白、そして回復。 それらが、このブランドの奥で静かにつながっている。
儚さを受け止める
失われるもの、変化していくもの、留まり続けないものを、美として受け止める。
静けさへ戻る
静かな時間の中で、自分自身の感覚に戻るためのサインをつくる。
対話を促す
持つ人の内側にある声をそっと引き出し、自分との対話へ導く。
光と感覚
ABUKU が大切にしているのは、光によって生まれる感覚です。 朝の柔らかな光。水面に映る揺らぎ。窓辺に落ちる影。季節によって変化する空気。
そうした繊細な変化は、人の感覚を静かに整えていきます。 ABUKU は、その瞬間に宿る美しさを形にしながら、 暮らしの中に心地よい余白を届けています。
見る
形や質感に触れ、光の反応に目を向ける。
感じる
表面の美しさだけでなく、静けさや揺らぎとして感覚に届いてくる。
向き合う
その体験が、自分自身の状態や内面への気づきへ変わっていく。
持ち帰る
モノを所有する以上に、感覚の余韻や対話の時間を持ち帰る。
ガラスとジュエリーが果たす役割
ABUKU において、ガラスとジュエリーは感覚を受け取るための媒介です。 ガラスは光を受け、やわらげ、揺らし、反射させる。 ジュエリーは身体に近い場所で、その感覚を日常へ運んでいく。
ここには、ヨーロッパ的な「光の制御」と、 日本的な「光の受容」の両方に触れるような感覚がある。 そしてその中間に、時間がつくる美へのまなざしも潜んでいる。
ABUKU の作品には、光を通じて感覚をひらくための存在感がある。
素材としてのガラス
かたちを与えられた物質でありながら、光や時間を含み込むことで固定されない印象を残す。
身体に近いジュエリー
身につけることで、静けさや対話の感覚を日常の中へ持ち帰る。
感覚としての作品
見るだけで終わらず、静けさ、余白、やわらかな緊張感として人の内側に作用していく。
ブランドとしてのABUKU
光、時間、感覚、回復を、もっとも繊細に、もっとも静かに伝えるための表現である。
Recovery
ABUKU の中心にあるテーマは、Recovery です。 回復とは、特別な行為ではなく、立ち止まること、眺めること、深く呼吸すること、 誰かと静かに語り合うことの中にも宿る。
光に触れ、静けさを感じ、余白を味わう。 その体験が、人の感覚をゆっくりと整えていく。 ABUKU は、そのための風景をつくっています。
Creator
ABUKU の作品は、倉田七実／NANAMI KURATAによって生み出されています。 ジュエリーとガラス。二つの領域を横断しながら、光と感覚の関係を探求してきました。
作品には素材の美しさだけでなく、空間に漂う空気や、 人が感じる静かな心地よさが込められています。 その視点は、ABUKU というブランド全体に息づいています。
ABUKU が描く風景
ABUKU が描いているのは、作品のある風景です。 住宅。宿泊施設。スパ。ギャラリー。レストラン。 さまざまな場所に光と余白を届けながら、人が心地よく過ごせる環境を提案していきます。
作品は空間の一部となり、空間は体験の一部となり、体験は記憶として残っていく。 ABUKU は、静かな回復の風景を育てていくブランドです。
Continue the Project
ABUKU の世界を、Collection、Vase、Recovery、Vision へ。 作品から空間へ、感覚から回復へと続く流れを辿る。