Paris
パリは、このテーマの基準点になる都市だ。 廃線がサードプレイスとして生きている理由のひとつは、光にある。
古いガラス窓を通して入る、歪んだ、不定期な光。 ノートルダムのステンドグラスがつくる演出的な光。 そして、La Rochère のようなフランスのガラス文化が、駅や都市空間の細部にまで染み込んでいること。
パリでは、ガラスは人々を急がせず、行き交う中にも静けさを差し込む装置として働いている。
ABUKUが見つめているのは、光、水、余白、静けさが重なったときに生まれる安寧の構造です。 Vaseはその構造を小さな器の中で受け止め、Jewelryはその感覚を身体の近くへ運ぶ。 ここでは、ABUKUが考えるRecoveryを、都市・器・身体の関係から読み解いていきます。
静けさとは、「選択されている状態」である。
余計なものが消え、必要なものだけがそこに置かれている。 そのとき、人ははじめて落ち着く。 目の前にあるものを読み切ろうとしなくてよくなり、空間に対して身構えなくてよくなる。
ここにVaseが効く。 それは主張の強さよりも、存在することで余計なものを消す仕掛けとして働く。
光は止まらない。 水もまた、止まっているようで止まっていない。 そこに差し込む光は、同じ形を保たず、わずかに揺れながら空間の中に滞在する。
ABUKUのゆらぎは、不連続を呼ぶ。 完全には読みきれない光、均質ではない反射、少しだけ歪んだ見え方。 そのとき脳は解釈をやめる。 そしてそれが、安寧になる。
Third PlaceにVaseが置かれているのは、花を見せるためだけではない。 そこに安堵できる空気を置きたいからであり、静けさと余白を成立させたいからである。
ガラスは、美しさと機能を同時に持つ素材である。 花瓶、食器、ワイングラス。 生活の中で使われる器になったとき、その美しさは人の心地よさへと変わっていく。
Vaseもまた同じである。 花や草木を空間に取り入れるとき、自然のものがその場と調和し、人が心地よさを感じられるように、 ガラスの形や景色は考えられている。 Vaseは、空間と人の状態をやわらかく整えるための器である。
Vaseは、都市が回復のために行っていることを、小さな器の中でやっている。 光、水、余白、静けさ。 回復に必要な条件は、都市にも器にも共通している。
スケールが違うだけで、やっていることは同じ。
ABUKUのVaseとともにヨーロッパを旅すると、 街ごとに異なる回復の構造が見えてきた。
海の光、 水面の揺らぎ、 石畳の余白、 ガラスを通る光、 人が立ち止まる場所。
それらはすべて、 人を急がせず、 感覚を静かに整える働きを持っていた。
ABUKU Europe Journey は、 Recoveryという思想を、 ヨーロッパの都市と風景の中で確かめていく実践である。
光、水、石、ガラス、人の営み。 回復を生む要素は同じでも、 その現れ方は都市によって異なる。
ABUKU Europe Journeyで見つめた風景の中から、 Recoveryの構造が特に明確に現れた都市を読み解いていく。
パリは、このテーマの基準点になる都市だ。 廃線がサードプレイスとして生きている理由のひとつは、光にある。
古いガラス窓を通して入る、歪んだ、不定期な光。 ノートルダムのステンドグラスがつくる演出的な光。 そして、La Rochère のようなフランスのガラス文化が、駅や都市空間の細部にまで染み込んでいること。
パリでは、ガラスは人々を急がせず、行き交う中にも静けさを差し込む装置として働いている。
ヴィエトリ・スル・マーレは、 光を映す器の文化が息づく街だ。 海を望む斜面には色鮮やかなマヨリカ陶器が並び、 暮らしの中に光を取り込む風景が今も受け継がれている。
器は料理を盛るためだけのものではない。 光を受け、空間を明るくし、 人が過ごす場所にやわらかな印象を与える存在でもある。
ヴィエトリは、 器が人の感覚を整え、Recoveryを支える文化として根付いている街である。
ナポリでは、器は美術ではなく生活の中にある。 テーブルの上に置かれた小さな器や水差しは、何かを誇示するためよりも、暮らしを受け止めるためにある。
屋内と屋外がゆるやかに連続し、光も空気も人の気配も流れ込む。 その中で器は、暮らしの密度を受け止めながら、なお空間を整えている。
ナポリは、Vaseを生活の側から理解させる都市である。
ヴェネツィアでは、光と水が分かちがたく結びついている。 反射、揺らぎ、滞在。 どれも一定ではなく、読みきれない。
その読みきれなさが、人を緊張させるのではなく、むしろほどいていく。 ABUKUのガラスが持つ不連続とゆらぎは、ここで都市的なスケールを持って現れている。
ヴェネツィアは、Vaseの中で起きていることを、都市全体で見せる場所だ。
パリ、 ヴィエトリ・スル・マーレ、 ナポリ、 ヴェネツィア。
街は違っても、 人が心地よく過ごせる場所には、 光、水、余白、そして滞在を促す仕掛けがあった。
ABUKU Europe Journeyは、 その共通する構造を、 一つひとつの都市で記録していくプロジェクトである。
Europe Journeyで見えてきたのは、 人が安寧へ向かう場所には、 繰り返し現れる共通の要素があるということだった。
強く照らす光ではなく、 ガラスや水、建築を通してやわらかく届く光。 視界に余白をつくり、人の緊張をほどいていく。
海、運河、温泉、噴水、そしてVaseの中の水。 水は光を揺らし、時間の流れを緩やかに変える。
何もない空間ではなく、 人が立ち止まり、深く呼吸できる余地。 余白があることで、感覚は自分の場所へ戻っていく。
通過するだけではなく、そこに居られること。 光、水、余白が重なったとき、 場所は人を滞在へと導く。
光、水、余白、滞在。 この四つが重なるとき、場所はRecoveryの装置になる。
ヨーロッパの旅では、 温泉やスパが身体を回復させる一方で、 海、運河、噴水、そしてVaseの中の水が、 空間の感覚を整えていることに気づいた。
共通しているのは、 水、滞在、温度、時間。
Thermal Europeが身体のRecoveryを読み解く旅なら、 ABUKU Europe Journeyは空間のRecoveryを読み解く旅である。
身体の回復。 水に浸かり、滞在し、温度と時間の中で整っていく。
空間の回復。 光と水と余白によって、空気の質が整っていく。
ABUKUは、身体に寄り添うJewelryと、空間に寄り添うVaseの両方を扱う。 どちらも光を受け、感覚を整え、人の状態に静かに作用する。
スケールは違っても、目指しているものは同じである。 人が自分の感覚へ戻り、深く呼吸できる余白をつくること。 その静かな作用こそが、ABUKUにおけるRecoveryである。
彼らは、壺、花瓶、水、光が安らぎ、安寧、リラクゼーションに寄与することを知っていた。 理屈としてではなく、感覚として。 なぜかそこに安らぎを感じることを、気づかないまま信じていた。
ABUKUがやっていることは、その無意識の知恵を、今あらためて表現することでもある。
ABUKUが見つめているのは、ガラスそのものだけではない。 光であり、水であり、余白であり、人が心地よく居られる状態である。
器、ジュエリー、空間。 表現の形は変わっても、そこに流れている思想はひとつ。 感覚に余白をつくり、安寧へ導くこと。
都市がそこに集う人々の回復・リラクゼーションのために行っていることを、ABUKUは小さな器や身体に近い作品の中で静かに繰り返している。
ABUKUは、その静かな回復を、これからも形にしていく。